Miniature Music

"On the miniature extreme, no composer ever exceeded Chopin's mastery of the romantic fragment, the most
suggestively romantic statement of all. No one ever thematized the idea as vividly as did Chopin when he invented a
new genre, the freestanding prelude, to embody it." (Taruskin)

​

ความหมายที่เข้าใจง่าย ๆ ของคำว่า miniature music คือดนตรีที่ใช้ระยะเวลาสั้น และเล่าเรื่องจบในตัวเอง มักจะเขียนให้กับเปียโน หรือเครื่องบรรเลงเดี่ยวกับเปียโน จุดเริ่มต้นของการใช้คำว่า miniature ในดนตรีเริ่มขึ้นในช่วงยุคโรแมนติก (ประมาณช่วงปี 1830-1900) จากนักประพันธ์คนสำคัญคือ โชแปง (Frederic Chopin) ได้เริ่มเขียน Preludes ของเขาขึ้นมา โดยที่ปกติแล้ว preludes จะเป็นเพลงสั้น ๆ ที่ใช้เล่นเพื่อให้หูผู้ฟังคุ้นชินกับบรรไดเสียงนั้น ๆ ก่อนจะนำเสนอบทเพลงต่อไป

แต่ Preludes ของโชแปงนั้น เป็นชิ้นงานที่ถูกสร้างขึ้นมา แล้วสมบูรณ์ในตัวเอง ไม่ได้เป็นส่วนประกอบให้กับชิ้นงานอื่น นอกจากนั้น ก็มีเพลงอีกหลายประเภทที่โชแปงนำเสนอ เป็นเพลงที่มีความหมายตรงกับ  miniature music ที่ได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ เช่น Elegy, Nocturnes และ Waltz เป็นต้น ซึ่งในภายหลังแนวคิดแบบนี้ (short piece) ก็ถูกนำมาพัฒนาต่อยอดกลายเป็นรูปแบบสำคัญที่คอมโพเซอร์หลายคนหยิบมาใช้

​

ตัวอย่างบทประพันธ์ เช่น Piano Miniatures โดย Aaron Copland, 3 Miniature Pastorales โดย Frank Bridge หรือ 6 pieces for piano Op.188 โดย Johannes Brahms เป็นต้น